Un voyage fascinant dans l’intimité d’un génie de l’opéra
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Giuseppe Verdi, l’homme derrière le génie
Avec Viva Verdi, Pierre-Olivier Scotto nous entraîne dans l’extraordinaire destinée de Giuseppe Verdi, à travers les grandes étapes de sa vie et la naissance de ses chefs-d’œuvre. De Nabucco à La Traviata, de La Force du destin à Otello, nous assistons aux répétitions, aux doutes, aux élans créatifs et à cette quête permanente de perfection qui animait le compositeur.
Mais derrière le génie se révèle aussi un homme passionné, tourmenté, hanté par une malédiction qui prend une place singulière dans le récit. Un homme étonnamment moderne et libre pour son époque, dont la vie sentimentale, riche et parfois tumultueuse, bouscule les conventions.
Sa longue relation avec la cantatrice Giuseppina Strepponi, qu’il finira par épouser pour faire taire les rumeurs, témoigne de cette indépendance d’esprit. Leur histoire durera près d’un demi-siècle. La pièce explore également, avec une certaine liberté théâtrale, les différentes facettes de sa vie amoureuse, y compris les hypothèses concernant ses attirances masculines. Et lorsque résonne son bouleversant Requiem, composé en hommage à l’écrivain Alessandro Manzoni, c’est aussi sa propre relation à la mort qui semble s’exprimer.
On traverse ainsi les années, on grandit avec lui et avec son œuvre, découvrant combien sa musique est indissociable de ses passions, de ses blessures et de ses convictions.
Des comédiens habités et de magnifiques parenthèses lyriques
Sur scène, Raymond Acquaviva, Pierre-Olivier Scotto, Noémie Bianco, Guillaume Petit, Quentin Morant et Parveen Savart donnent vie à cette fresque intime et musicale. Raymond Acquaviva incarne un Verdi vieillissant, tandis que Pierre-Olivier Scotto donne notamment corps à cette malédiction qui semble poursuivre le compositeur.
Les comédiens portent pleinement leurs personnages, avec une belle justesse, faisant surgir tour à tour les tensions, les complicités, les sentiments et les fragilités de ceux qui ont accompagné son existence. Les scènes de répétition nous plongent au cœur de la création et nous permettent d’approcher le compositeur dans son travail, ses exigences et ses interrogations. Mais ce sont aussi les parenthèses lyriques qui donnent au spectacle une dimension particulièrement émouvante.
La soprano Parveen Savart nous offre de superbes moments d’opéra, tandis que Noémie Bianco prête à Giuseppina Strepponi une présence sensible et attachante. Ces instants musicaux ne viennent pas simplement illustrer le récit : ils en deviennent le prolongement naturel, traduisant en musique ce que les mots ne suffisent parfois plus à exprimer. On passe ainsi du théâtre au chant avec un immense plaisir, comme si nous étions invités à assister, dans l’intimité, à la naissance de ces œuvres devenues universelles.
Une mise en scène raffinée qui laisse toute sa place à l’émotion
La mise en scène de Raymond Acquaviva est d’une grande élégance. Avec un décor raffiné, épuré, composé de quelques éléments de mobilier soigneusement choisis, elle parvient à nous transporter d’un univers à l’autre, d’une époque à la suivante, sans jamais rompre le fil du récit. Rien de superflu : juste ce qu’il faut pour laisser respirer le texte, les interprètes et, surtout, la musique.
Les scènes de répétition alternent avec les moments plus intimes, les succès avec les tourments, donnant au spectacle un rythme qui épouse les grandes étapes de cette vie hors du commun. J’ai particulièrement aimé cette manière de nous faire entrer progressivement dans le processus de création, comme si nous étions les témoins privilégiés du travail d’un compositeur en train de construire son œuvre.
Le spectacle réussit ainsi à rendre accessible un univers musical immense, sans jamais sacrifier sa profondeur ni sa beauté. On ressort de Viva Verdi grandi, ému, avec cette sensation rare d’avoir pénétré dans l’intimité d’un génie, mais aussi d’avoir rencontré l’homme derrière ses partitions. Une très belle proposition théâtrale et musicale, qui donne irrésistiblement envie de réécouter Verdi, avec désormais un autre regard sur son œuvre.
L'équipe artistique
De Pierre-Olivier Scotto
Mise en scène Raymond Acquaviva
Avec Raymond Acquaviva, Noémie Bianco, Pierre-Olivier Scotto, Guillaume Petit, Quentin Morant et Parveen Savart en alternance avec Emmanuelle Jakubek
Assistante mise en scène Célia Giuliano
Costumes Jean-Bernard Scotto
Producteur exécutif Romain Chesnel
Création lumière Philippe Sazerat
Scénographie Caroline Mexme
Photos Laura Bousquet
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Laurence Trinquet 09/10/2026